jueves, 9 de mayo de 2013

Unlimited Lanza a los Quioscos Colección de “Iron Man”


El martes 07 de mayo a las 20.00 hrs. la Editorial Unlimited / LatinoComics, perteneciente al Grupo Copesa, realizo el lanzamiento oficial de la nueva colección de 8 comics dedicada al "Invencible Iron Man". El evento fue una recepción en el Piso 9 del Hotel Alto San Francisco, lugar donde se llevan a cabo las estilosas fiestas "After Office" cada miércoles por la noche, y el "dress code", si bien no era obligatorio, era emulando el estilo de nuestro "Genio, Millonario, Play-Boy, Filántropo" favorito. La velada conto además con la presencia de cosplayers de varios personajes de "La Casa de las Ideas" como Ms. Marvel, Viuda Negra, Gambit, Hawkeye y Deadpool, entre otros. A eso de las 21.00 hrs tomo la palabra Sebastian Jaque, Gerente General de Unlimited, quien evidencio el interés de la editorial de seguir creciendo y sacando nuevas colecciones. Además, aprovecho su discurso para adelantar el próximo lanzamiento: "Kick-Ass". Carolina Vivanco, Editora General de Unlimited, fue la siguiente persona en el podio, para presentarnos un resumen del primer arco argumental de esta colección: "las Cinco Pesadillas". Para finalizar, se presento el tráiler de "Iron Man 3" a pantalla gigante, tras lo cual aparece Rubén Martínez, el Iron Man Chileno en persona, quien con su muy logrado traje causo furor entre los presentes quienes no dudaron en abalanzarse para sacarse fotos con el. Realmente la gente de Unlimited está haciendo un excelente trabajo en materia de promoción de su material, así como destacar el excelente trato del equipo editorial para con todos los asistentes, siempre abiertos a recibir comentarios y a mantener comunicación a fin de mejorar y averiguar qué es lo que el público quiere. Esperamos que más instancias como estas se repitan en el futuro.
PS: Si quiere que Iron Man aterrice en su evento, ¡no dude en llamarlo! Ruben Martinez,ironmanchileno@gmail.com, celular 99659089. Si no contesta, déjele el mensaje a J.A.R.V.I.S.
                                                                                       Marco Campos

miércoles, 1 de mayo de 2013

El Clóset de Pandora


El año, en la Biblioteca de Santiago, se lanzó el libro en sistema braille titulado: “Drácula Frente al Espejo”, que recopila una serie de notas escritas sobre el vampirismo, redactada del puño y letra de Patricio Alfonso, reconocido en Chile como el “Vampiro Mayor” por su experticia en el campo investigativo de este género literario y sus derivados televisivos, cinematográficos y otros. Sin olvidar su amor por el género fantástico que le ha llevado a escribir sus propias historias, colaborador del desaparecido fanzine “Fobo” y “Alfa Eridiani”, en 1999 ganará el concurso de cuentos de Ciencia Ficción del Departamento de Cultura de Talagante, también estaría presente en los diferentes Eventos y Talleres realizados por Ficcionautas Asociados, miembro activo del “Grupo Freak”, actualmente colabora con colectivo Poliedro.
A principio de marzo de este año, Patricio lanza su libro de historias cortas de terror titulado “El Clóset de Pandora”, para saber un poco más de qué trata esta publicación nos hemos conectado vía facebook para realizar esta entrevista. Gracias Patricio por recibirnos en tu cripta virtual.
¿No sé si esta pequeña descripción de tu persona está correctamente definida o quisieras agregar alguna cosa más?  ¿Sino me equivoco tenias un blog llamado “Drácula Frente al Espejo”?
El libro Drácula Frente al Espejo no surgió de un blog, porque nunca he tenido uno. Sencillamente, un día me di cuenta que contaba con una serie de textos ensayísticos relacionados con el vampirismo, y me dije "Bah, aquí hay un libro", El lugar común dice que los libros se escriben solos.
 ¿Si no me equivoco eres profesor de Filosofía?
Soy Licenciado en Filosofía (UCV) pero actualmente no estoy haciendo clases.

Vamos por parte. ¿Cómo nace tu interés sobre el mundo fantástico y cómo derivaste al estudio del vampirismo?
Mi interés en estos temas, creo, partió por lo pasional y por lo estético. Cuando era más o menos chico empecé a ver películas de la Hammer y similares, a escuchar al doctor Mortis, a leer indiscriminadamente todo lo que oliera a Sci Fi (tengo recuerdos maravillosos de la revista Rocket) , a terror, incluso a esoterismo. Era un lector indiscriminado y sumamente voraz. Supongo que por eso "quedé así". La reflexión vino después.
Ha corrido mucha agua bajo el puente desde que se trata de desarrollar una corriente nacional de lo fantástico, en este caso la literatura, ¿honestamente, crees que se ha avanzado algo en estos años o seguimos entrampados?
Ha habido una suerte de boom nacional relacionado con lo fantástico en los últimos años. Ejemplos notables me parecen los libros de Baradit, lo que han hecho Ferrada y Reyes con la herencia de Juan Marino (Mortis), el colectivo literario Poliedro, en el que he tenido el gustoso honor de participar. No tengo una bola de cristal para saber si esto continuará, pero si así fuera sería extremadamente interesante.
 “El Clóset de Pandora” ¿Es tu segundo libro o se nos quedo alguno en el tintero?
EL Clóset... correcto es mi segundo libro en solitario, ya que he publicado textos en varios otros medios. Es exactamente una antología, es decir, una colección de textos más o menos afines.
¿Cómo nace “El Clóset de Pandora”?
Curiosamente, el título lo tenía pensado desde hace largo tiempo. Sabía que de publicar una serie de relatos iba a titularla así. Y se cumplió
Si Pandora abrió la caja, que en realidad era una jarra, saliendo de ésta todos los males del mundo, excepto uno ¿Qué se encontrará el lector al abrir las puertas del Closet de Pandora?
Espero que los lectores encuentren algún motivo para sorprenderse, alegrarse o estremecerse, que disfruten de un modo u otro. Se me ocurre que un cuento fracasa si no suscita alguna clase de emoción, alguna reacción psicológica.
Leyendo algunas críticas sobre tu libro, que sinceramente encuentro que son positivas y que hay que tomar en cuenta, por ejemplo Javier Maldonado Quiroga en la página web: Fantasía Austral, comenta: “El problema es que el autor no se toma en serio a sí mismo. Da la impresión de que cada uno de los relatos de ECdP fuera una parodia al género de terror, sin demasiado compromiso con la historia que se está contando, como si se tratara de un juego o un hobby y no de un verdadero ejercicio narrativo de un autor que quiere tener una voz propia. No desmerezco la pluma de Patricio Alfonso, pero luego de leer su libro me queda la impresión de que podría lograr mucho más si tomara mayores riesgos”.
Por los años que nos conocemos sé que te tomas en serio todo lo que emprendes ¿Estás de acuerdo con esta crítica o quisiste parodiar directamente el género?
Puede que Maldonado tenga un punto de razón. De hecho, Luis Saavedra, presentador del libro, dijo que estos cuentos aunaban el horror y el humor. Pero no ha sido una parodia concierte o intencional. Por otra parte, creo que la opinión del autor no es necesariamente la más calificada a la hora de juzgar una obra.
¿Cuáles son tus próximos pasos a seguir?
¿Próximos proyectos? Espero que pronto aparezca la edición "visible" de Drácula Frente al Espejo, ya que mi amigo editor la mantiene prácticamente secuestrada. Es algo que debo resolver a la brevedad. Tengo otro proyecto llamado Crónicas del Revenant, algo que me parece mucho más inclasificable que los libros de los que ya hemos hablado. Es un texto modular, que debería incluso llevar imágenes.
Sé que estas participando en unos podcast en internet y preparan algo especial para mayo, que es el mes por excelencia de Drácula. Cuéntanos algo de eso.
El podcast es un especial sobre Drácula en la que sólo soy un participante más. Consta de tres programas y será emitido en mayo dentro del programa Culto Secreto, por www.darzone.cl
¿Algo que quisiera agregar antes de cerrar esta entrevista?

                                                                                            Roberto Alfaro V.

domingo, 31 de marzo de 2013

E.T. a 30 años de su paso por la Tierra.


El 11 de junio de 1982 el mundo caería rendido a los pies de un viejo botánico del espacio exterior y de un pequeño niño, ambos demostrarían que la amistad no tiene fronteras. Treinta años después el viajero espacial recorre las calles santiaguinas en bicicleta.
Mientras dirigía “Los Cazadores del Arca Perdida” Steven Spielberg comenzó amasar una idea en su cabeza que combinó con un par de proyectos que mantenía hace un tiempo, el primero era recrear un pasaje de su vida cuando sus padres se divorciaron y la necesidad de una figura paterna fue sustituida por un amigo imaginario, un extraterrestre, mientras la segunda era una relato de una familia amenazada por cuatro alienígenas. Steven conversaría sobre esta idea con Melissa Mathison quien también le rondaba una idea similar, el director junto a su equipo convencen a la mujer que escriba un primer guion, de forma tímida ella acepta el desafió, Melissa recuerda que converso con sus hijos y algunos amigos de estos sobre que poderes les gustaría tener, a lo que los chicos respondieron: “El poder de curar”, de esta manera E.T. tendría esta capacidad.
El primer borrador del guion fue aceptado de forma inmediata, Steven se dio el lujo de usarlo solo como base ya que los chicos en el plato prácticamente improvisaban para que las escenas fluyera de manera más natural, además la historia se rodo en tiempo lineal a diferencia de un rodaje tradicional, la escenografía de la casa de Elliot se monto de tal forma que no se notaran los cables ni el equipo de titiriteros que manejaban a E.T. estos se encontraban fuera del lugar, lo único ajeno de la casa era Spielberg y su equipo, los actores solo conocieron al visitante del espacio al momento de realizar sus escenas con él para captar de manera natural sus reacciones, esto queda demostrado en la escena donde Elliot le presenta a su hermano a su amigo del espacio y Michael salta hacia tras golpeándose contra una repisa al tiempo que su pequeña hermana Gertie entra en escena dando un grito descomunal al conocer a E.T., los actores recuerdan que nunca lo vieron desarmado ni tirado fuera del plato para ellos el viejo botánico no era un muñeco sino un ser de carne y hueso que interactuaba con todos, Drew Barrymore ha comentado en más de una ocasión que para ella E.T. era su mejor amigo y se sentaba a conversar con él por horas.  Entre los logros al filmar de forma cronológica el impacto es cada vez mayor para todos especialmente cuando la casa es literalmente violada por los agentes de gobierno, así como la escena donde Gertie contempla al equipo médico tratar de salvar la vida a E.T. con fatales resultados, para esto Spielberg converso con un amigo medico para solicitarle si algunos de sus colegas deseaban trabajar en el filme ya que necesitaba el mayor realismo posible, de esta manera se termino contratando al equipo del USC Medical Center.   
Entre las escenas eliminadas se encuentra la participación de Harrison Ford como el director de la escuela donde estudia Elliot y la aparición de Melissa Mathison que emerge como una de las enfermeras del establecimiento educacional; entre las anécdotas Peter Coyote narra que su manager lo llamo para que hiciera una audición para Spielberg que buscaba un actor para un personaje de acción para Los Cazadores del Arca Perdida, al llegar al lugar su manager le pide que se coloque un sombrero de ala ancha y salga de atrás de unas cortinas iluminadas desde abajo que recortaban su silueta dándole un aspecto heroico, al entrar al set Coyote se tropieza en un cable dando tumbos y cayendo a los pies del director que no comprendía que hacia este tipo allí tirado.   –Quizás Steven- ha dicho el actor- Recordó esa penosa escena cuando me llamo para hacer el papel de Keys en E.T.-
E.T. ganaría cuatro premios Oscar estos son a la mejor música, el mejor sonido, mejores efectos sonoros, mejores efectos especiales, un Globo de Oro como Mejor película y el Premio Saturno.
La mitología de este ser cinematográfico también ha provocado controversia de parte de la crítica especializada que no tardo en hacer un paralelismo entre Jesús de Nazaret y el viejo botánico diciendo “la crucifixión por la ciencia militar y la resurrección por el amor y la fe”, para redondear esta idea muchos señalan el afiche del filme como una evocación del fresco de Miguel Ángel “La Creación de Adán” cosa que Spielberg se lo ha tomado con humor,  otros han dicho que el filme es un cuento de hadas moderno, una cruza entre el Mago de Oz y Peter Pan con rasgos psicológicos que deberían ser analizados, así mismo la película nos muestra la cruda realidad norteamericana que hoy en día viven muchas familias en nuestro país también, hijos que crecen sin las supervisión de los padres quien los guie, estos son padres infelices dedicados el 100% a sus trabajos para tratar de llevar el sustento familiar, familias rotas, donde los chicos conviven con la comida chatarra, los amigos y su soledad.
Para la productora Kathleen Kennedy está segura que E.T. habla en realidad de “tolerancia” y una historia que nos habla de minorías, ambas  temáticas que Spielberg ira explotando a lo largo de su carrera cinematográfica, para la productora quizás esto se deba que el director tuvo una adolescencia solitaria y ha señalado al respecto: “Él ha sugerido que lo central de la historia de la amistad alienígena–humana es una analogía de cómo los adversarios del mundo-real pueden aprender a superar sus diferencias”.
El 22 de marzo de 2002 se reestrena una versión extendida de E.T. para celebrar sus 20 años a nivel mundial, Spielberg no deja pasar la ocasión mejorando algunas escenas y agregando otras que se quedaron en el tintero, su idea no era modificar la cinta sino todo lo contrario deseaba que ganara más, entre las escenas modificadas se encuentra al principio del filme cuando E.T. huye de las autoridades que lo perseguían, esta originalmente se monto sobre unos rieles con una luz roja que pasaba entre unos matorrales en la versión mejorada podemos ver al pequeño corriendo entre los matorrales hasta llegar a la cima de una colina, asimismo a la nave espacial en forma de adorno navideño se le agregaron mas luces, existe una escena mítica que se tuvo que eliminar en la versión original, esta es cuando  Elliot queda solo en casa con su amigo este aprovecha para darse un baño en la tina de la casa, lamentablemente del animatrónico escurría agua por todos lados, ahora gracias a la magia del GCI la escena esta perfecta, aun que Spielberg ha aclarado que si hubiera tenido más tiempo en las filmaciones los animatrónicos hubieran logra alcanzar su nivel de exigencia: “ahora solamente los mejoramos”.  Entre las críticas de las mejoras al filme se encuentra aquella donde fueron borradas las armas que amenazan a los chicos al huir con el extraterrestre, las razones del director eran simples ahora era padre y encontraba atroz empuñar armas de fuegos contra niños.
La productora Kathleen Kennedy se acerco hasta la oficina del compositor Jhon Williams y le propone dirigir la orquesta en vivo mientras se proyecta la película el día del estreno, idea que le agrado a Williams de inmediato: “Sería la primera vez que se realiza esto, por lo menos de mi parte y me gusto el desafió”.
En la década de los 80 después de su estreno en 1982, Mathison y Spielberg se pusieron a trabajar en un guión que llevaría como título “E.T. Nocturnal Feard” (Miedos Nocturnos) Elliot seria secuestrado por alienígenas malvados y tratarían que localizar a su amigo el viejo botánico para que los ayudara, también en el 2005 la actriz Drew Barrymore conversan con el director la posibilidad de hacer una secuela llamada “E.T. El Extraterrestre Regresa”, ambas ideas fueron desechadas por Spielberg para él, la cinta original era perfecta no necesita una secuela.
Lo que si realizaría el director junto al escritor William Kotwinkle, responsable de la adaptación del guion de Melissa Mathison a formato novela de la película original, es un nuevo libro con la continuación de la historia titulada “E.T. El Libro del Planeta Verde” el relato parte cuando el anciano aborda la nave de rescate alejándose de la tierra, al llegar a casa es degradado de botánico a agricultor, comienza a extrañar a sus amigos terrestres y decide mandar una miniatura de sí mismo a la Tierra donde Elliot comienza a sufrir los típicos problemas que atraviesa un adolescente.
La mitología de este personaje a calado hondo en todo el mundo, no podemos olvidar que en Pomaire en 1983 fabricaron en greda al viejo botánico, Enrique Encina uno de los artesanos de la zona declara en su oportunidad al diario La Tercera de la Hora: “E.T. es grito y plata en el pueblo, ya que los compradores se lo llevan como estatuas o jarrones para poner sus plantas o flores” entonces no es de extrañar que el pasado miércoles 13 de marzo, las céntricas calles de Santiago de Chile se viera interrumpida de su ajetreo diario cuando una chica de poderosas curvas, tatuajes en su brazos y de cabellera rosa paseaba animada en bicicleta por la plaza de Armas en dirección del paseo Ahumada llevando de compañero de viajes en su canastillo a E.T.
El nombre de esta fémina es Valentina, como aquella heroína de historietas creada por el italiano Guido Crepax, amiga de Michael Benitez más conocido bajo el seudónimo de Necro, responsable directo de esculpir esta réplica del amigo de Elliot, esta presentación corresponde a una serie de performance que se realizaran en distintos puntos de la ciudad, preparando el terreno para una muestra mayor, a medida que la joven avanza en dirección del Palacio de la Moneda la gente se agolpa a fotografiarse con ella y su amigo en bicicleta, las mujeres que circulan por el lugar dan un suspiro por E.T., mientras otros lo confunden con Yoda, los más jóvenes no comprenden de que se tratan y un grupo de escolares rodean a los protagonistas para inmortalizar el encuentro en su smarphone, un anciano en Alameda se detiene asustado se acerca y consulta si la criatura está viva o muerta, no queda otra cosa que decirle que esta embalsamada.
A medida que avanzamos entre la multitud Necro nos dice que ha realizado dos esculturas de E.T. una de cuerpo completo a escala real y la otra es la que acompaña a Valentina,  además nos cuenta que en su taller se encuentran una serie de replicas de alienígenas descritas por aquellos que han sido contactados o abducidos y otros basados en las criaturas cinematográficas, como en este caso en la criatura diseñada para Spielberg por el Italiano Carlo Rambaldi quien falleció el 10 de agosto del 2012 y esto en parte es un homenaje a la contribución y legado de este creador de efectos especiales. Dejamos a Necro que se retire con su amiga y E.T. en bicicleta para poder conversar en más extenso sobre su trabajo.
La magia de E.T. ha tocado en los corazones a todo el mundo desde que se exhibió por primera vez en 1982, la mirando a nuestros visitantes del espacio exterior cambio radicalmente con este filme y “Encuentro Cercanos del Tercer Tipo”. Solo esperemos que cuando bajen vengan con buenas intenciones.
Roberto Alfaro Vergara

jueves, 21 de febrero de 2013

El Testimonio del Cabo Valdes


La Verdad Esta Allá Afuera
            Los pasados días viernes 15 y sábado 16 de febrero se realizo el Segundo Encuentro Ufológico de Maipú entre la Ciencia y la Ficción, en el teatro de la comuna de Maipú ubicado a un costado de la plaza del mismo nombre.
            Es interesante ver que en este país todos tratan de cuidar su metro cuadrado y si puedes destruir, desprestigiar o aniquilar al del lado estas en lo correcto, eso quedo en evidencia en las diferentes charlas donde los exponentes se atacaban mutuamente sin piedad, sin respetar el punto de vista del otro, esto no es nuevo, también sucede en otros terrenos como la literatura y la historieta. Solo por citar unos cuantos.
La gran vedette del evento era nada más y nada menos que el conocido ex cabo Armando Valdes Garrido, conocido mundialmente como “El Cabo Valdes” icono de las abducciones que ha puesto a Chile en el mapa de los secuestros extraterrestres. Todos los asistentes presentes esperaban expectantes la aparición de este mítico hombre, los investigadores nacionales se agolpaban alrededor de la sala, hasta que las luces del lugar bajaron su intensidad, una figura pequeña de terno aparece desde la parte trasera del escenario acomodándose frente una pizarra saludando a los asistentes de manera muy cordial, aclarando inmediatamente que su llegada al recinto fue por avión y no en un Ovni como muchos creían, rompiendo con estas palabras el hielo  existente en el lugar, también aclara que él ha estado oculto durante todas las exposiciones de los presentes el día de hoy, escuchando las barbaridades más grandes que se han dicho sobre su persona, de paso desmintió enfáticamente las palabras de Juan Andrés Salfate en televisión quien asegura haber conversado con él – Al señor Salfate no lo conozco. Simplemente lo he visto por televisión como muchos de ustedes- dice Valdes, aclarando también algunos puntos de Alberto Urquiza expresadas en el lugar y descalificando de paso a Sixto Pax. 
Del mismo modo esclarece que él no tiene poderes de sanación ni de otra índole, ya que le llegan muchas cartas pidiendo curaciones de toda clase de enfermedades; no ha visto a la virgen, no fue sometido a tratamientos de electroshock después de su experiencia como se ha mencionado por allí. También se le acusa de haber cambiado su testimonio más de una vez siendo que solo ha dado tres entrevistas en su vida; en cada una de ellas a omitido y a agregado otras dando por hecho que una complementa la otra, dando por sentado que no debe repetir lo citado anteriormente, en la actualidad es Pastor Evangélico pero en esta oportunidad solo viene hablar como un hombre cualquiera. Recuerda la anécdota que tuvo el programa de Pedro Carcuro donde el conocido periodista deportivo le pregunta si él había atravesado el umbral de la nave, reiterándole mas de una vez la pregunta, hasta que Valdes finalmente responde que si atravesó el umbral. Pero no le quiso aclarar al señor Carcuro que él se refería al umbral de la puerta donde se encontraba con sus hombres.
Esclarecido todo esto Valdes pasa a narrar su experiencia vivida el 25 de abril de 1977 en las cercanías de Putre en Pampa Lluscuma junto a sus ocho hombres quienes lo acompañaban en esa ocasión.
Era de noche, cuidaban y patrullaban las pesebreras que ellos mismos habían construido piedra por piedra con sus propias manos, en el lugar se encontraban 300 caballos del ejército entrenados especialmente para situaciones de combate, dato no menor que en su oportunidad no fue revelado; mas un perro quien se encargaba de custodiar y vigilar el lugar, todos aquellos que les tocaba patrullar un poco más allá de las pesebreras se peleaban al canido como compañero de ronda por su fiereza y agudeza, capaz de percibir cualquier movimiento extraño en la zona, haciéndole la pega al patrullero de turno  que se dedicaba a dormir.
Ya de noche uno de los soldados de guardia llama a Valdes para informarle una irregularidad en el lugar, preguntándole si él podía ver la luz, el cabo levanto su mirada dirigiéndola en dirección de Putre donde no aprecia nada a simple vista, el soldado volvió a insistir y Valdes dirigió su mirada al sendero en busca de algún posible vehículo que este bajando a esa hora, tampoco aprecio nada, comienza a molestarse con el conscripto cuando este le señala entre los cerros, entonces pudo apreciar una luz que cae en el horizonte recordándole la caída de un meteoro que desaparece entre los cerros provocando una gran luminosidad en el lugar -Era algo parecido cuando uno va de noche por la carretera y aprecia las luces a través de las montañas  y sabes que detrás de esta existe un pueblo-  aclara Valdes. Su primera intención fue ir hasta al lugar iluminado en busca del meteoro, ya que tenía conocimiento que estos podían traer en su interior algún metal precioso como oro o diamantes y no quería que nadie de las cercanías de Putre que allá sido testigo de la caída se le adelantase –Cosas que a uno como cabro joven se le pasa por la mente – dice riendo.
Reúne a sus hombres para trazar un plan a seguir, una vez formados frente a él estos le indican que detrás del cabo hay una gran luminosidad por delante de los cerros, separadamente de la que se encuentra al otro lado de los mismos, Valdes gira apreciando esta luz intensa que a su vez desprende un radio luminoso a simple vista de unos veinticinco metros; los caballos comienzan a relinchar de miedo retrocediendo de espalda sin quitar la mirada al objeto moviendo sus orejas invadidos por el espanto, el cabo indica refugiarse dentro de la caballeriza en un sector habilitado para los hombres donde una fogata calienta el ambiente, el miedo comenzó fluir en el ambiente y a transformarse en pánico de apoco, el perro se esconde detrás de los soldados gimoteando e introduciendo literalmente la cola entre sus patas. El Cabo ordena crear una cadena humana tomándose todos de los brazos, así se mantuvieron no sabe por cuánto tiempo, al ser responsable del grupo decide soltarse para tratar de ver que está sucediendo realmente allá afuera, avanza hasta la puerta, la luminosidad externa es están poderosa que no logra visualidad nada, un manto de niebla se ha levantado en el lugar complica el panorama, decide entonces salir e irse orillando por el muro hasta la parte trasera de la caballeriza para intentar observar mejor desde allí, los hombres gritan para que no salga del lugar, asiendo caso omiso continua su tarea siendo el resultado el mismo, la luz no le permite ver nada, decide volver adentro arrastrándose a tientas termina sobre un montículo de piedras a la entrada del refugio saltando desde allí a la puerta, sus hombres se abalanzan sobre el introduciéndole al lugar, estos quedan con la boca abierta al notar que el cabo lleva una barba de varios días, uno de ellos lo golpea en el rostro para que vuelva en sí, cosa que honestamente Valdes no recuerda. Una vez en calma todos se acomodan uno contra otro tratando de descansar y esperar lo que tenga que pasar, se relajan y el sueño finalmente los vence, al despertar los soldados se encontraban tirados por todos lados de lugar dentro y fuera de la pesebrera.
Para Valdes después de lo sucedido comienza una serie de malas interpretaciones, entre estos los soldados que le gritaban desde la puerta lo ven descender desde un haz de luz, mientras el cabo está seguro que salto desde el montículo de piedra, los hombres juran que el cabo aparece con una barda de una semana, hay un soldado que dice que Valdes viajo a los alrededores de Putre para afeitarse mientras otro dice que él personalmente le trajo un lavamanos con agua caliente para que se afeitara; El cabo no recuerda con exactitud pero uno de sus subalternos da por hecho que vio una nave con ventanas frente al cerro y otro describe que era del porte de una cancha de fútbol  Uno de sus oficiales comento esto y Valdes sería llevado a los cuarteles superiores para hacerles unas preguntas de lo sucedido, al poco tiempo la misma milicia lo llevaría para que respondiera unas preguntas a la prensa. 
-Lo único que estoy seguro es que vi una luminosidad nada más – vuelve a recalcar Valdes -Estoy seguro que todos aquellos que han hablado del caso, de supuestas abducciones y de ovnis están equivocados. Así como aquellos que insisten que en las sagradas escrituras se describen naves que han trasportado algunas personas, todos están totalmente errados por que como hombre del señor he leído el libro sagrado y en ninguna parte dice eso-.
Finalmente Valdes, recuerda que en los textos sagrados se habla de “Arrebato” donde un gran número de personas serán tomadas de la faz de la tierra, esto podría ser tomado literalmente por los demonios que desean embaucar a la humanidad asiéndolos creer que el denominado fenómeno ovni existe y que es el responsable de un rapto masivo de seres humanos y no el acto santo citado en las sagradas escrituras.
Con esto el Cabo Valdes termina su relato, encolerizando a los investigadores nacionales que sacaron a relucir sus egos mancillados en contra del ex hombre del ejército gritando a viva voz por lo recién escuchado.
Aquellos que estábamos sentados en el lugar solo nos miramos y salimos, una vez alejados de allí surgió inmediatamente la pregunta: ¿Cuál hubiera sido la reacción de Jorge Anfrúns Dumont al escuchar este testimonio? Aquel hombre que abrió las puertas a la investigación juiciosa del fenómeno Ovni en Chile y que ya no se encuentra entre nosotros.
Roberto Alfaro V.


sábado, 15 de diciembre de 2012

¡Voy y vuelvo Frodo!



The Hobbit
Un Viaje Inesperado

            Existen novelas que son imposibles de adaptar a la pantalla grande o que lo parecen al menos, dentro de estas se encuentran “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit” que a pesar de haber sido concebidas como relatos para niños no tienen nada de eso; Peter Jackson es quien se atreve a hacer el milagro con su propia visión de las obras de Tolkien para el cine.
            Vamos por parte, a finales de 1920 y principio de 1930 John Ronald Reuel Tolkien escritor y filólogo británico realiza una serie de relatos para entretener a sus hijos, estos escritos pasaron por diferentes manos hasta llegar a la editorial George Allen & Unwin quien convence al autor de terminar el relato para ser publicado, de esta manera en 1937 “The Hobbit” llega a las librerías.
Este relato enmarcado dentro del género fantástico es considerado como un bildungsroman, es decir una historia de aprendizaje o formación personal donde el protagonista adquiere sentido y confianza en su vida dentro de la aventura, encajando perfectamente con los arquetipos míticos de la iniciación y madurez tal como los describe Joseph Campbell en sus estudios mitológicos.
Debido al éxito del libro se le solicita al autor una continuación de la obra naciendo “El Señor de los Anillos”, a diferencia del “Hobbit” esta cuenta con una mirada más adulta, alejándose de lo infantil del primer relato, y para que ambas obras pudieran sustentarse en el tiempo Tolkien debió modificar en parte su obra, para que coincidiera con la aventura de Frodo y la comunidad del anillo.
Hace más de una década, en 1995 el director de cine neozelandés Peter Jackson pretendía hacer una trilogía de la saga de Tolkien, comenzando con el “Hobbit” y finalizando con dos cintas donde concentraría “El Señor de los Anillos”, lamentablemente los derechos cinematográficos recaían en United Artists que fue comprada por Metro-Goldwyn-Mayer y por ende los derechos del “Hobbit” le pertenecían a la compañía del león, mientras que los derechos del “Señor de los Anillos” eran propiedad de New Line Cinema con quien finalmente Jackson termino rodando la saga de Frodo y sus amigos.
En 2006 Metro-Goldwyn-Mayer propone a New Line Cinema realizar el “Hobbit” bajo la mirada de Jackson, pero el director mantenía una disputa legal con New Line Cinema por las ganancias del mechandising de “La Comunidad del Anillo” finalmente llega a buen puerto en el 2007; Originalmente Peter solo actuaria como productor y Guillermo del Toro seria el responsable de dirigir, debido a problemas monetarios por parte de los estudios MGM el director mexicano abandonaría el proyecto después de dos años y medios en que participo activamente, donde además colaboraría con el guión.
Al inicio el “Hobbit” se dividiría en dos películas, la primera abordaría el libro original y el segundo contemplaba completar los acontecimientos hasta llegar al “Señor de los Anillos”, idea que finalmente seria desechada cuando del Toro dejo la producción; Al tomar las riendas Peter Jackson comprendió que contaba con material suficiente para convertir la cinta en trilogía, así que finalmente el “Hobbit” sería tan larga como su predecesora.
Esta nueva versión cinematográfica comienza con el viejo Bilbo Bolsón escribiendo con trazo firme la célebre frase “En un agujero en el suelo vivía un hobbit” paralelamente su sobrino Frodo se preocupa del evento a celebrarse en la comarca en honor de su tío, el chico sale de su casa para encontrar a Gandalf por el senderó; el anciano vuelve a su escrito donde describe la tragedia de Erebor y sus habitantes tras la aparición del dragón Smaug, mientras el relato aumenta el espectador retrocede 60 años en la comarca y aprecia a un joven Bolson que recibe la visita de Gandalf el Gris quien lo incita a una aventura, el hobbit se negara a tal faena, el hechicero dejara una marca en la puerta y 13 enanos se harán presente para planificar la búsqueda de su tesoro perdido y la contratación del Bilbo como saqueador, una vez en marcha atravesaran el Bosque de los Trolls para dirigirse a  las Montañas Nubladas, pero antes llegaran a Rivendel donde el Concilio Blanco se reunirá, los enanos abandonaran el lugar antes que el Concilio termine, una tormenta obligará buscar refugio en unas cavernas cercanas cayendo directamente a las fauces de los trasgos que habitan en ese lugar, Bilbo por su parte se encontrará el anillo único de poder y frente a frente a Gollum en un rio subterráneo.
Se debe destacar la actuación de Andy Serkin como un Gollum más joven y cada vez mas bipolar y si a esto le sumamos la animación digital del personaje el resultado es definitivamente sensacional.
La crítica internacional ha reconocido la vuelta en gloria y majestad de Peter Jackson a la Terra Media a la vez que ha criticado el ritmo pausado a momentos del filme. Hace un tiempo atrás Steven Spielberg comentaba que el ritmo de la cuarta entrega de Indiana Jones debía ser vertiginoso ya que el público de hoy en día no comprendería o soportaría un ritmo pausado como la trilogía original y pensarían que están viendo cine arte.
 Seamos sinceros, el nivel de dirección sobre una obra tan poco dinámica como el libro del Hobbit y convertirla en una oda al movimiento constante es más que complicado, y esta versión cinematográfica es una increíble demostración de destreza por parte de Peter Jackson donde la cámara está en constante movimiento, imperceptible a momentos pero allí esta, además de una maravillosa fotografía que cautiva con sus majestuosos paisajes dándole el realismo necesario que Jackson y su equipo necesitan para  logran unir perfectamente el Hobbit con el Señor de los Anillos, cosa que no sucede con otras sagas como por ejemplo Star Wars, donde el desapego es más que evidente.
Después del éxito del Señor de los Anillos como ya es tradicional en Hollywood cada vez que una película marca tendencia, se provoco una avalancha de imitaciones, pero esta vez son adaptaciones literarias en torno al género fantástico que intentan reproducir lo realizado por Jackson, quedando solo en eso “intentos fallidos” ya que no llegan al realismo coherente que imprime el Peter Jackson a su obra, convenciendo al espectador que la Tierra Media pudo haber existido, así como sus habitantes.
Además esta cinta pasara a la historia por ser la primera en utilizar el sistema HFR 48 3D, en palabras sencillas “El Hobbit” se rodo con 48 cuadros por segundo para lograr una mayor nitidez al ser exhibida en las salas de 3D mientras las demás producciones 3D aun son filmadas en 24 cuadros por segundo. Además se puede agregar que aparte de “Avatar” de James Cameron, “El Hobbit” es la única que le hace sombra en calidad e imagen en 3D.
En “El Hobbit: un Viaje Inesperado” el espectador volverá a reencontrarse con rostros conocidos y otros nuevos, quizás a los asistentes le moleste a ratos el ritmo juguetón y casi infantil que toma el relato a momentos así como sus canciones, pero que están dentro del contexto original creado por Tolkien en su obra primaria, que pasaría a tener un contenido mas adulto a partir de “El Señor de los Anillos”.
Solo hay que esperar que una vez concluido “El Hobbit”, Peter Jackson concluya toda su visión del mundo de Tolkien con el “Silmarillon”.
Roberto Alfaro V.


lunes, 22 de octubre de 2012

“Frankenweenie” el remake de “Frankenweenie”


Las vueltas de la vida o sus paradojas son increíbles, cuando Tim Burton realizo en 1984 su corto animado titulado "Frankenweenie" para la productora Disney este fue despedido en el acto, la compañía se justificaría aludiendo que se malgastaron recursos en un corto tétrico que debía ser exhibido junto al relanzamiento  de "Pinocho" el 21 de septiembre de ese año, no seria hasta un año mas tarde que en el Reino Unido se podría proyectar el corto junto con la película "Baby, El Secreto de la Leyenda Perdida" dirigida por Bill L. Norton que contaba las peripecias de un bebe brontosaurio encontrado por paleontólogos. cuando el reconocimiento mundial llega para Burton transformándose  prácticamente en un director de culto con cintas como "Beetiejuice" y "Batman" se decide lanzar el corto en formato vídeo, en 1994 el corto es nominado a la categoría mejor vídeo en los "Santurn Award" otorgados por la "Academia de Cine de Ciencia Ficción  Fantasía y Horror de Estados Unidos", tiempo después el corto será agregado   como material etra en DVD de "The Nightmare Before Christmas" y tambien cuando paso a formato Blu-Ray, actualmente se puede ver en linea gracias a Youtube.
 ¿Pero de que se trata este corto de Burton escrito con la ayuda de Leonard Ripps?
 Es un homenaje a las antiguas cintas en blanco y negro de ciencia-terror de “Frankestein” que a su vez son basadas de manera muy, pero muy libremente en la novela de Mary Shelley, la trama realizada en blanco y negro por Burton nos muestra a Víctor un chico que hace sus películas caseras llenas de imaginación donde la estrella principal es su perro Sparky, su mejor amigo y compañero,  quien muere trágicamente al ser arrollado por un vehículo afuera de su casa, el chico enterrara a su mascota en un cementerio para animales junto a la atenta mirada de sus padres, el menor de regreso a sus actividades cotidianas descubre el milagro de la electricidad en el cadáver de una rana que parece articular sus miembros en la clase de ciencia de su colegio, de esta manera Víctor va por el cadáver de su mascota y logra volverlo a la vida, una secuencia alucínate que recuerda las escenas clásicas de este género cinematográfico, después de mantener oculto a Sparky el chico se los presenta a sus padres quien lo aceptan de inmediato, pero para los vecinos es una abominación, no descansarán hasta destruir a la creatura que huye hasta una cancha de golfito abandonado acorralándolo en un molino roído por el tiempo, recordando nuevamente otra escena clásica, el inmueble ardera en llamas y Sparky rescatara a Víctor del fuego, pero él no correrá la misma suerte, finalmente los perseguidores comprenderán que están en un error y trataran de ayudar a Víctor a volver a Sparky nuevamente a la vida.
 

23 años después de ser despedido Burton se reúne con ejecutivos de Disney en el 2007 para firmar para una nueva versión de “Frankenweenie”, gracias  a las gestiones realizadas por el productor ejecutivo Don  Hahn quien conoce al realizador desde sus primeros días en Disney, esta vez los actores serán remplazados por la técnica de stop motion, Hanhn explica que fue sugerida esta técnica por dos motivos esenciales, uno encaja perfectamente con la historia y dos Frankentein se trata de ensamblaje de piezas y eso es precisamente lo que sucede en esta película,  mientras John August es el encargado del guion basándose en el escrito original de Leonard Ripps, y con un presupuesto estimado sobre los 39.000.000 dólares comienza su realización que será también presentada en las salas de cine en formato 3D.
Ayer muy temprano asistimos a la presentación de “Frankeweenie” en el cine Hoyts de la Reina, al apagarse las luces y comenzar a rodar la cinta da la impresión que se trata de una versión extendida del corto original, donde los actores han sido remplazado por muñecos que irónicamente dan mayor carácter e interpretaciones que los originales, a los pocos minutos de metraje aparecen algunos personajes nuevos que se entre mezclan con los originales ganando más peso la trama, si a Burton lo despidieron por encontrar que su primera versión era oscura, aquí deberían mandarlo directamente a la cámara de gases, su atmosfera es rica, delirante y a ratos espeluznante quedando más que claro que la trama no solo cuenta las peripecias de Víctor  y Sparky, sino también la patética existencia de los chicos de la escuela donde asiste nuestro protagonista, la mayoría  inadaptados o marginados que se abrazan a la ciencia para encontrar su lugar en el mundo incentivado por su profesor en la materia, los adultos temerosos a los descubrimientos que están haciendo sus hijos llenos de preguntas e interrogantes se encuentras castrados intelectualmente como para satisfacer la curiosidad de sus retoños culpan al sistema educativo de todo esto, a tres cuarto de la cinta esta se convierte en un delirante homenaje al cine de antaño que solo puede ser apreciada por aquellos que lo aman y conocen, los guiños no se dejan esperar, ejemplo de esto es la primera escena donde Víctor  muestra su película casera a sus padres, el espectador conocedor reconocerá en un juguete que sobrevuela una ciudad de cartón a una especie de Rodan cinta de 1956, mientras que en otras escenas se pueden reconocer “La Monia” de 1932, “La Novia de Frankestein” de 1935, “Bambi” de 1942, “20.000 Leguas de Viaje Submarino” de 1954, y la aparición destacada de “Gamera” la gigante tortuga japonesa protectora de la Tierra de 1965, “Gremlins” de 1984, “Jurassic Park” de 1993, y después de tantos años volver a ver a Chistopher Lee como Dracula en una escena extraída del “Horror de Dracula” de 1958 es todo un deleite.
Si de guiños se trata Burton aprovecha de homenajearse así mismo con algunas de sus producciones, como “Edward Scissorhands” de 1990,  aun que aquí se podría decir que la estética es un cliché reconocible en las realizaciones de Burton que le dan su sello propio desde un principio; en el cementerio de animales podemos ver que en una de las tumbas se encuentra una casita de perro inconfundible que le pertenece a Zero el perro de Jack de “The Nightmare Before Chistmas” de 1993, uno de las féminas de gran volumen utiliza el mismo vestido floreado que en el corto  “Vincent”. Si volvemos al cementerio veremos diversos chistes que van desde la tumba de Hello Kitty y homenajes como a Shelley la autora de Frankestein.
Entre las curiosidades de la cinta se puede mencionar que esta es la primera película después de años colaborando junto que no aparece Jhonny Depp (tampoco trabajo en el “Big Fish”) pasando algo parecido con la actriz Helena Bonham Carter, talentos como Winona Ryder, Catherine O´Hara, Conchata Ferrell, Martin Short y Martin Landau  vuelven a trabajar con el director, el personaje que Winnona presta a su voz es reconocible de inmediato ya que se asemeja bastante al interpretado por  esta en Beetlejuice.
Existen algunas cosas que se perdonan, por ejemplo cuando Víctor desentierra a Sparky de su tumba queda un agujero de proporciones, el animal al sentir el temor que provoca en sus dueños al ser descubierto huye atemorizado de su casa regresando al cementerio echándose sobre el lecho intacto, como si nunca hubiera sido escavado.


La cinta cautiva a los pequeños espectadores, quienes aceptan involucrarse en la historia sin hacer las típicas preguntas a sus progenitores, observan en silencio y ríen en los momentos precisos, nadie llora o patalea, solo disfrutan, podríamos decir que es una especie de “Re-Animator” del director Stuart Gordon de1985 basado en H.P Lovecraft entre cruzado con “Cementerio de Animales” de la Directora Mary Lambert de 1989 basado en el libro de Sthepen King, un espectaculo para toda la familia. Es irónico, hace 28 años atrás un director con visión fuera despedido por tratar de hacer un producto más interesante para el espectador y las mentes cerradas de algunos ejecutivos no fueran capaces de visionar lo que los asistentes a las salas de cine querían pagar para ver. 

Tim Burton da clases de cómo realizar una película en blanco y negro de buen gusto con estilo, acercándose aquellas películas de antaño, no como la patética cinta ganadora del Oscar de este año “The Artist” de Michel Hazanavicius, además “Frankeenwine” es superior a la anterior cinta animada del propio Burton del 2005 “El Cadáver de la Novia” donde compartió crédito con Mike Johnson.

Si hacemos una comparación entre el corto original y su remake, podríamos decir que el primero era inocente, inicuo casi un mal chiste que se transformo en pieza de culto con él tiempo, mientras esta versión, es delirante a rato, con personajes tan patéticos como la vida misma, chicos marginados que quieren brillar como sea, incluso robando ideas y traicionándose unos a otro, una resurrección de animales a gran escala, que pueden destruir todo a su paso incluido a sus dueños, Sparky es el único que ha regresado de la muerte y sigue siendo el mismo amigo fiel, ambas películas nos muestra el amor desmedido que se puede sentir por una mascota, ese lazo invisible que solo conocen aquellos que aman a sus animales, que con el tiempo pasan a ser un miembro más de la familia, pero como dice el padre de Víctor en la pelicula:  “Debemos ser capaces de dejarlos partir en paz, ya que ellos vivirán por siempre en nuestro corazón”.
Roberto Alfaro V.        

lunes, 15 de octubre de 2012

Little Nemo 107 Años Soñando



Antes que existiera el comicbook norteamericano la historieta reinaba en gloria y majestad en las denominadas planchas dominicales, una que sobrevivió los pasos de los años transformándose en clásico y de paso en una de las obras maestras del noveno arte es sin duda “Little Nemo in Slumberland” de Winsor McKay.
El pequeño Nemo se publica por primera vez en 15 de Octubre 1905 en el periódico “New Yord Herald” hasta 22 de Abril de 1911, sus aventuras se han transformado en objeto de estudio obligada para aquellos que se inician en el campo de la historieta debido a su narrativa visual, McCay no se cansaba de explorar todas las posibilidades que le daba el medio en cada entrega semanal, su composición y destreza entre viñeta y viñeta así como su animo sin limites quedan mas que demostrado, sin olvidar su constante experimentación del color que se aleja de sus colegas de la época.


Nemo que en latín significa “Nadie” cuenta las aventuras oníricas de un chico de 10 años que cada noche viaja al Slumberland o el país de los sueños en español, aquí vive diversas aventuras fantásticas que irónicamente terminan abruptamente al despertar, pero que tiene un hilo conductor narrativo entre sueño y sueño, donde habita King Morpheus con su hija The Princess, el desastroso Flip quien intenta por todos los medios el el chico regrese a la realidad.
A partir del 30 de abril de 1911, las aventuras del pequeño soñador comienzan a publicarse en otros periódicos como el “New York American” bajo un nuevo título “In the Land of Wonderfull Dreams” que duraría hasta el 26 de Julio de 1924, para reaparecer semanas después en el diario que lo vio nacer el “New Yord Herald” desde el 3 de Agosto de 1924 al 26 de Diciembre de 1926 sin poder remontar el éxito obtenido en su primera etapa.
El éxito convertiría a Nemo desde 1906 en un excelente producto comercial vendiendo diferentes artículos con su imagen y nombre, rápidamente invadiría otros medios como el teatro en 1908 se estrena en Broadway una obra escrita por Víctor Herbert, llegando al cine de la mano de su propio autor en 1911 en un cortometraje.


Décadas después en 1984 se realiza la cinta francesa “Dream One” de Amaud Sélignac alejada del soporte real de la obra de McCay que solo sirvió de inspiración, cinco años más tarde en 1989 el país del sol naciente recrea las aventuras de soñador en la cinta “Little Nemo Aventures in  Slumberland” de los realizadores Massami Hata y Masanori Hata, con la colaboración del Jean Giraud “Moebius” y el destacado escritor de ciencia ficción Ray Bradburry en el guion entre otros. Los vídeos no pueden quedarse atrás, en 1990 aparece  “Little Nemo Dream Master”


Hoy a 107 años de la aparición del personaje, Google rinde su homenaje en un doodle interactivo animado que es el más largo que la compañía ha realizado hasta el momento, un exquisito trabajo que recuerda el prolijo trabajo de Winsor MacMay en el campo de la historieta, este hombre fue además uno de los pionero en el campo de la animación, para aquellos que no lo conocen podemos hacer un resumen de su vida, nació en Spring Lake, USA en 1867 aun que algunos aseguran que nació en Canadá,  sus primeros pasos los dio con Jhon Goodison, en 1889 entra como aprendiz en Chicago la National Printing and Engraving Company, realizando afiches y programas, aplicando las nuevas técnicas litográficas de la época, si prestamos atención descubriremos que de aquí viene la tendencia con rasgos art nouvea en su obra; al trasladarse a Cincinnati realiza diversos trabajos humorísticos para el “Cincinnati Enquirer”  en 1903 publica su primer cómic  no alcanzo a echar raíces cuando  se va a New York donde firmaría sus primeros trabajos bajo el seudónimo de Silas.


En 1906 trabaja paralelamente en el campo de la historieta y el vodevil, su inquietud de incursionar en nuevos medios lo llevarían a investigar en el campo de la animación que por entonces se encontraba en pañales, ya se ha mencionado su primer corto con Nemo en 1911, pero realizaría dos cortos mas, el segundo en 1912 titulado “How a Mosquito Operetes”  y el tercero en 1913 “Gertie the Dinosaur”, en sus tres obras interactúan la acción en vivo con la animación de papel cuadro a cuadro.
A partir del 1 de Enero la obra de MacCay es de dominio público a nivel internacional y no se han realizado nuevos intentos de volver al mundo de las viñetas al personaje, solo Robert MacCay hijo del autor y quien sirvió de modelo para “Little Nemo in Slumberland” intento sin éxito durante los años 30 y 40 hacer nuevas aventuras de su yo de papel,  la obra de su padre se encuentra recopilada en dos tomos en ingles que se enmarcan entre 1905 y 1914, mientras que en español Norma Cómic saco una recopilación incompleta que se enmarcan entre los 1905  y 1908 además de una publicación en Catalán por Laentes Cómic  sin olvidar una publicación hecha en Argentina en 1970 para “El Expreso Imaginario”.


Antes que Mor feo le diera a escoger a Neo entre la pastilla azul y la roja para salir del sueño inducido por la Matrix, existió un niño que vivió aventuras fabulosas, en una arquitectura deslumbrante con criaturas inimaginables, “Little Nemo in Slumberland” es una obra maestra que a pesar de los años se mantiene fresca y viva, que las futuras generaciones no deben dejarla pasar.
                                                                                                                                       Roberto Alfaro V.